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Texte dans la page d'accueil de Groupe de jazz Beswing
Groupe de jazz Be'swing: orchestre de jazz pour mariage, gala, cocktail
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Le groupe de jazz de vos réceptions
Mariage, Cocktail, Concert privé,
Evénement d'entreprise, Lancement de produit,
Dîner d'anniversaire, Soirée à thème, Bar mitzvah,
Séminaire.
Un répertoire jazz varié pour une
ambiance feutrée ou rythmée
Jazz swing
Bossa nova
Latin jazz
Jazz funk
Jazz rock
Chanson française en jazz
Variété internationale en jazz
Musiques de films en jazz
Un orchestre modulable en fonction de vos souhaits
Duo :
-Piano, Guitare ou Contrebasse
-
Trio :
-Saxophone, Piano ou Guitare, Contrebasse
-
Quartet :
-Saxophone, Piano ou Guitare, Contrebasse, Batterie
-
Quintet :
-Chanteuse, Saxophone, Piano, Contrebasse, Batterie
-
Des musiciens professionnels de la scène jazz
Le professionnalisme de ces instumentistes
vous assure une complète adaptation musicale au gré du déroulement de votre événement.
Spécialisés dans l'animation événementielle de prestige,
ils sauront créer une ambiance "soft ", aussi bien qu'un moment
plus rythmé pour danser. Le volume sonore de l'orchestre
sera toujours fonction de vos souhaits,
et modulable au cours de votre réception.
Ce groupe de jazz se déplace principalement en région parisienne.
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Réponses aux questions courantes
L'orchestre de jazz Be'swing se produit principalement en île de France.
Pour les animations à Paris et en région parisienne, notre orchestre ne facture pas de frais de déplacement.
L'orchestre Be'swing propose des animations jazz en intérieur
et en extérieur.
Notre orchestre jazz à déjà assuré l'animation de soirées de grandes entreprises ou de sociétés
tel que la SNCF, EDF, Christian Dior, Total France, Roissy développement, Cinéaqua du Trocadéro,
le Casino d'Enghien, le Pavillon Ledoyen, et à déjà travaillé pour de
nombreuses agences évènementielles.
Contactez nous pour connaître toutes nos références en matière d'animations de soirées.
Pour toute animation jazz il faut adapter le nombre de musiciens formant ce groupe
au nombre d'invités et au type de réception.
Pour un concert privé, ou pour une ambiance intime, le duo peut être suffisant.
A partir de 30 personnes environ, le trio type saxophone, piano et contrebasse
est recommandé.
Au dessus de 60 personnes environ, le quartet avec batterie est vraiment préférable.
Pour plus de 300 personnes, le quintet est l'orchestre souhaitable.
Nos animations jazz avec chanteuse, peuvent s'effectuer en trio, quartet ou quintet.
Dans tous les cas, si vous souhaitez une animation dansante,
il est préférable de choisir le quartet, ou le quintet, avec batterie.
Le choix du groupe jazz en va de même pour tout type de réception : événement
d'entreprise, mariage, cocktail jazz, soirée à thème, gala, bar mitzvah, dîner d'anniversaire, séminaire.
Les musiciens de notre groupe s'habillent en costume noir et cravate.
Il est nécessaire de prévoir une prise électrique pour l'amplification du clavier, de la contrebasse,
et de la chanteuse. Le ou les saxophonistes et le batteur jouent en acoustique, c'est à dire sans
amplification électrique.
Le groupe Be'swing adapte toujours son répertoire en fonction de l'animation à effectuer.
Notre orchestre de jazz anime tout type d'événements grâce à son vaste répertoire :
jazz swing, bossa nova, latin jazz, jazz rock, chanson française en jazz,
musiques de films en jazz, jazz traditionnel, thèmes classiques célèbres arrangés en jazz.
Cliquez ici pour avoir un aperçu de notre répertoire jazz
Il arrive aussi à notre orchestre en quartet et en quintet de jouer des standards de jazz arrangé pour la salsa.
Nous pratiquons aussi le répertoire klezmer ashkénaze joué lors de l'animation jazz d'une
bar mitzvah. En concert et dans les clubs de jazz, nous jouons les compositions personnelles des musiciens du groupe.
Nous jouons souvent pour des soirées à thèmes comme "les années folles aux Etats Unis", "les années 40",
"les années 50", ou "la prohibition".
L'orchestre jazz Be'swing s'installe toujours une heure avant
le début de la prestation.. Si un piano est déjà sur place, l'installation du
groupe sera bien évidement plus rapide. Le batteur se positionne en général à coté du pianiste et du
contrebassiste.
Le groupe jazz Be'swing fait généralement une courte pause entre chaque "set",
c'est à dire environ 50 minutes de musique.
Nous pouvons assurer l'animation sonore, pendant les pauses du groupe jazz, au moyen d'un enregistrement
diffusé sur notre système de sonorisation.
Pour les animations jazz durant les repas, il est à prévoir une collation pour les musiciens du groupe,
qu'ils prennent après la prestation.
Tous les musiciens du groupe Be'swing sont des musiciens professionnels, qui
en plus de leur activité de concertistes, enseignent la musique en conservatoire, et plus
particulièrement le jazz.
Le jazz est une des animations de mariages, de cocktails
et d'événements d'entreprises les plus demandées.
Il est important de faire appel à un groupe de jazz professionnel, pour être à l'abri de l'amateurisme musical.
Choisissez ce groupe en fonction du type de musique que vous souhaitez entendre.
Dans un groupe de jazz, la place d'un clavier ou d'une guitare est
importante. Leur rôle harmonique, est nécessaire à la plupart des groupes de jazz.
Quand le pianiste utilise son clavier numérique, il peut jouer avec
différentes sonorités. Pour le jazz, cela est un avantage car les timbres type
Fender Rhode, orgue Hammond ou vibraphone conviennent particulièrement bien à cette musique.
Notre site permet d'écouter des extraits d'enregistrements des différentes formations
du groupe de jazz Be'swing. Cela nous permet de discuter, à partir d'exemples précis, du choix du répertoire musical
avec les organisateurs de la soirée ou de l'événement.
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Histoire du jazz
Le jazz désigne aujourd'hui un ensemble de genres musicaux d'origines afro-américaines
Deux caractéristiques essentielles sont indissociables du jazz ;
un traitement particulier des sonorités,
dérivé de l'imitation des voix humaines, et une mise en valeur
spécifique des rythmes. Cette musique est le résultat de l'intégration
de traditions emmenées d'Afrique du seizième au dix-neuvième siècle
par les esclaves, à des méthodes
instrumentales harmoniques et mélodiques inventées en Europe.
Au sud des Etats-Unis, le jazz est, au début du 20e
siècle, rustique, prolétaire et d'assez mauvais renom. Le
gospel song est pratiqué à l'église, le
blues dans les plantations et
le ragtime dans les maisons closes.
C'est l'époque du jazz Nouvelle-Orléans.
Il s'appelle du nom de la ville dans laquelle apparaissent les "brass bands" des années 1910-1920.
Louis Armstrong marquera cette époque avec sa trompette, sa voix si particulière, ses compositions
et sa direction d'orchestre.
Du blues surgit le boogie woogie et,
de plus en plus, les jazzmen empruntent et transfigurent les thèmes de la chanson
populaire de Broadway et d'ailleurs.
C'est à cette époque qu'un certain George Gershwin se fait connaître du grand public.
Il compose de nombreuses œuvres, à la frontière entre la musique classique et le jazz,
dont les thèmes musicaux intègreront rapidement le répertoire des jazzmen.
Parmi ses compositions les plus célèbres nous pouvons citer la Rhapsody in Blue, Un Américain à Paris,
Variations sur « I Got Rhythm », Porgy and Bess (comprenant le célèbre "Summertime")
et son Concerto pour piano et orchestre.
Le jazz survit à la crise de 1929 et, dans les années 1930, apparait la vogue
du swing ou middle jazz.
Les orchestres de jazz, comme ceux de Duke Ellington, Count Basie et Glenn Miller s'étoffent,
deviennent à la mode à Hollywood, en Californie et
débarquent en Europe. Les solistes et leurs improvisations
prennent de plus en plus d'importance au sein de ces nouveaux orchestres.
Ces "bigs bands" jouent, en plus des compositions originales de leur chef d'orchestre,
celles entre autre de Richard Rogers, de Cole Porter, de Georges Gershwing,
et de thèmes puisés dans les comédies musicales de l'époque.
En 1940, alors que le jazz semble être à son apogée, c'est
la révolution du
bebopqui agrandit radicalement son espace.
Un répertoire original complète celui issu du blues et des standards.
Le bebop sera le premier jazz créé en réaction à la musique, joué par les orchestres
et les big bands, en partie voués à l'animation musicale et à la danse.
Pour la première fois, les musiciens de jazz osent
des enchaînements harmoniques complexes et prennent des
tempi d'enfer. De façon générale l'orchestre de jazz traditionnel a tendance à
laisser place aux formations plus petites, type quartet, quintet ou sextet.
C'est la première vraie révolution de cette
musique afro-américaine.
De nouvelles tendances musicales ne tardent pas à
apparaître.
Le cool (littéralement : frais) est,
à la fin des années 40, en rupture avec l'exubérance du be-bop,
sans agressivité sonore, intégrant plus d'arrangements musicaux
élaborés (Gil Evans, Gerry Mulligan, John Lewis) et certains procédés,
ou formes, venus de la musique classique (Dave Brubeck et Paul Desmond).
Ce style harmonieux prend vraiment le contre-pied
du be-bop en prenant souvent des tempi plus modérés.
Il se développe surtout sur la cote ouest des Etats-Unis, la ou les
musiciens blancs ont une formation universitaire classique. De ce fait, on l'appellera
aussi west coast jazz.
Le hard bop
qui apparaît début des années 50, se caractérise par l'intégration de thèmes
"bluesifiés" aux structures harmoniques du bebop. L'instrumentation est
généralement de type quintet avec trompette et saxophone ( jazz messengers,
"Jazztet" de Benny Golson). Des suites harmoniques sophistiquées mettent en
valeur des mélodies souvent chantantes et simples, ce qui aide à établir
le contact avec le public.
Le jazz funk est en vogue à la fin des années 50.
Il marque une sorte de retour au jeu "sale" prisé dans les milieux du blues avec
des rythmes marqués et insistants.
Puis, il devient plus commercial dans les années 60, et souvent associé
à la notion de "soul" (Ray Charles). Vers la fin des années 60, le groupe de
James Brown (The JB's) dont un des tubes est "Sex machine", invente ce rythme syncopé très groove que
l'on nommera "funk beat".
Ce nouveau style intègre un jeu de basse électrique slappé très caractéristique, qui prend une place
très importante dans le morceau. Le "slapping" consiste à tirer fort sur la corde de la basse pour qu'elle
produise un son "claqué" en rebondissant sur la touche (le manche de la basse).
Des artistes comme Herbie Hancock, Stevie Wonder, Miles Davis, ou des groupes comme "Kool and the Gang"
intègreront ce style et composeront avec.
Cette rythmique est certainement à l'origine du disco des années 80, du rap des années 90,
et influencera beaucoup d'artistes comme
"Earth Wind and Fire", "The temptations", et plus tard Michael Jackson ou Prince.
Le jazz afro-cubain issu du mélange du
bebop et de la musique cubaine, est apparu dans les années 45 avec des artistes comme
Parker, Machito, Gillespie, Kenton, Calloway.
Le matériau thématique s'enrichi de références aux musiques d'Amérique latine
comme le mambo ou la roumba. Les groupes de jazz ajoutent à leur rythmique
des bongos et des congas comme le fait Dizzy Gillespie dans ses orchestres. Mongo Santamaria est un des
précurseur du genre
Puis d'autres influences latines ou provenant des caraïbes comme le calypso
ou la bossa nova imprègnent le jazz.
La bossa nova brésilienne (littéralement : nouvelle vague)
est née au Brésil vers la fin des années 50. Selon Jobim, son principal
inventeur avec João Gilberto, elle est issue de la rencontre entre la samba brésilienne
et le jazz moderne. Henri Salvador, lors d'un de ses concerts, aurait aussi inspiré Jobim pour inventer ce nouveau style.
En 1962 Stan Getz enregistre le célèbre "Desafinado" avec
le trio de Charlie Byrd puis un album légendaire en compagnie de Jobim et du
couple Gilberto. Cette musique apportera au jazz une pulsation
rythmique nouvelle ainsi qu'un grand nombre de standarts originaux.
A partir des année 50, l'émigration portoricaine vers les Etats Unis a
été intensive.
Elle a apportée avec elle les influences des musiques d'Amérique latine; Le calypso,
le reggae, la bossa, la samba, les mariachi, la cumbia, le joropo,
le tango, le merengue. En Amérique du nord, ce mélange de styles avec le jazz
se nomme généralement "salsa" ou
"latin jazz".
Le piano fait tourner une figure répétitive de type ostinato: le "montuno"
(prononcez "montouno").
Les "claves" sont les motifs rythmiques répétitifs propre à cette musique.
L'orchestre de salsa fonctionne en utilisant ces motifs rythmiques de deux mesures, répétés durant tout le morceau.
Porto Rico, possession des Etats Unis, a adapté la musique afro-cubaine
à ses propres traditions et a produit une salsa particulière.
Bebo Valdes, puis son fils Chucho Valdés sont deux pianistes qui se sont particulièrement illustrés dans ce style.
Les groupes de salsa apparaissent en grand nombre et
s'installent sur l'axe New York - Miami - La Havane - San Juan. Tito Puente, célèbre percussionniste et multi instrumentiste,
enregistre avec ses orchestres de nombreux albums de salsa entre les années 50 et les années 90.
Le free jazz qui se développe dans les
années 60, se caractérise par la disparition du swing "classique",
par un renoncement au thème et à la trame harmonique, un refus
de la technique instrumentale académique, une utilisation volontaire des bruits
parasites, et par l'utilisation de sonorités et d'instruments
jusqu'alors étrangers a l'univers du jazz. Parmi
les nombreux musiciens à s'être illustrés dans ce style musical nous pouvons
citer Ornette Coleman au saxophone et Cecil Taylor au piano.
Le jazz fusion est un genre musical
de type "jazz-rock". L'un des premiers groupes de jazz-rock fusion, Weather Report,
a été formé en 1971 par le pianiste Joe Zawinul et le saxophoniste Wayne Shorter. Il sera l'un des groupes de
fusion les plus influents. Leur composition la plus célèbre reste "Birdland".
The crusaders, Pat Metheny Group, Sixun et Magma en France,
marquent ce style musical, en mélangeant les aspects sophistiqués du jazz avec ceux
du rock. Les orchestres sont généralement composés d'instruments
amplifiés électriquement, les arrangements sont parfois complexes, et la rythmique de cette musique
est le plus souvent binaire. Dans les années 70, de nombreux musiciens de jazz comme Herbie Hancock,
John McLaughlin, Tony Williams, Chick Corea (avec son groupe Return to Forever), participent activement à ce
style musical. Les années 80 verront apparaître de nouvelles tendances, plus "grand public", comme le
smooth jazz. De nombreux musiciens participent à ce jazz "easy listening":
Al Jarreau, Grover Washington (saxophone), Sade, George Benson, Norah Jones, Michael Bublé, Bob James (clavier)
ainsi que les groupes, The Crusaders, Pat Metheny Group, Fourplay.
De nos jours, il serait difficile de définir la principale
tendance musicale du jazz.
Il puise souvent son inspiration dans d'autres styles musicaux, comme la variété, parfois le rock ou la
musique dite "classique".
Les nombreuses influences dont a bénéficié le jazz, lui confère d'innombrables possibilités
d'investigations et une capacité d'évolution permanente au service de sa
raison d'être : le swing!
Petit historique de la contrebasse
La contrebasse est l'instrument à cordes
le plus grave de la famille des violons.
La plupart des contrebassistes de jazz emploient cet instrument accordé
en quartes (mi, la, ré, sol). Son étendue est de deux octaves et une sixte.
Le premier rôle de la contrebasse dans le jazz fut de soutenir la pulsation
tout en jouant les fondamentales des accords. Jusqu'à la fin des années 20, on utilise l'archet,
qui n'est quasiment plus utilisé à partir des années 30. Le premier soliste original
est Slam Stewart qui chante à l'unisson de ses solos, à l'archet, à l'octave supérieure.
Puis les premières cordes métalliques font leur apparition. Un des premiers
improvisateurs importants est Jimmy Blanton dans l'orchestre d'Ellington, dans les
années 1930.
Oscar Pettiford et Ray Brown seront ses disciples. Dans les années 50 Paul Chambers et
Red Mitchell sont les ténors de cet instrument. Dans le groupe du pianiste Bill Evans,
Scott LaFaro donne à la contrebasse ses lettres de noblesses. Puis apparaissent Eddie
Gomez, Richard Davis, Gary Peacock, Chuck Israels dans les années 60. La contrebasse
connaît alors son âge d'or.
Les contrebassistes ne sont plus seulement accompagnateurs mais
deviennent solistes à part entière au sein du groupe de jazz,
prenant de plus en plus de chorus. Enfin, dans les années 70-80 de nouveaux "grands"
contrebassistes marquent de leur empreinte l'univers du jazz: Charlie Haden,
Jimmy Garrison, Ron Carter, Marc Johnson, Niels Henning Orsted Pedersen, Jean François
Jenny-Clark.
A la même époque, les orchestres de jazz fusion remplacent le plus souvent la contrebasse par une "basse",
ou guitare basse. La sonorité de cette dernière correspond mieux au jazz binaire type jazz rock ou jazz fusion.
De nos jours la contrebasse est devenue un instrument accompagnateur et improvisateur
à part entière, au sein de tout groupe de jazz, au même titre que, par exemple, le saxophone ou le piano.
Petit historique du piano
Le piano est l’instrument qui accompagne l’une des premières
formes du jazz ; le « rag time ». Ce genre musical, dont Scott Joplin restera le plus célèbre représentant,
apparaît à la fin du 19eme siècle, dans les bars ou autres lieux de prostitution. Pour accompagner, leurs
propres improvisations ou celles des autres instrumentistes, les pianistes font « la pompe ».
Ce principe est directement issu de la façon dont la main gauche procède dans les rag times, en alternant
régulièrement une note de basse et un accord.
Le style « Nouvelle-Orléans », dans les années 1920, est en fait l’évolution du rag time vers l’improvisation.
Son grand représentant est Jelly Roll Morton, qui enregistre en solo dès 1923.
Parallèlement se développe l’école new-yorkaise des pianistes « stride », que l’on peut décrire
comme étant les adaptateurs du ragtime (même main gauche en « pompe ») en une forme plus libre et plus souple
dans laquelle l’improvisation va, là aussi, prendre une part importante. Fats Waller restera le plus célèbre pianiste
de cette école.Dans les années 1930, Art Tatum préfigure avec génie et virtuosité l’harmonie moderne, en introduisant
les accords de passages (c'est-à-dire hors tonalité) dans un jeu encore très influencé par le style stride.
Avec les années bebop, qui commence à la fin de la seconde guerre mondiale au Etats-Unis,
apparaissent de grands noms du jazz:
Thelonious Monk va faire beaucoup évoluer le langage harmonique, rythmique et mélodique. Bud Powell
sera, avec Charlie Parker, l'un des inspirateurs de ces nouveaux phrasés virtuoses qui caractérisent le bebop.
Cette période va révolutionner le langage pianistique.
Parmi les "bopers" du clavier, nous pouvons aussi citer John Lewis, Duke Jordan et Al Haig. Parallèlement Milt Buckner
met au point, au début des années 40, une nouvelle technique de jeu en accords: les "blockchords". Cette technique
consiste à "coller" l'harmonie à la mélodie, pour que ces deux éléments ne fassent plus qu'un.
Dans les années 50, les grands pianistes que sont Oscar Peterson et George Shearing, commencent à connaitre le succès.
Oscar Peterson influencera très clairement le pianiste Monty Alexander. Avec eux, une pléiade d’autres noms
célèbres: Cedar Walton, Bobby Timmons, Wynton Kelly, Sonny Clark, Horace Parlan, Horace Silver, Red Garland.
Vers la fin des années 50, celui qui deviendra l'un des pianistes les plus influents de l'histoire du jazz est
remarqué par Miles Davis; il s'agit de Bill Evans (1929 - 1980).Il commence à jouer et enregistrer en 1954,
avec des orchestres new-yorkais, tout en prenant des cours de composition à la Mannes School of Music. Il devient
un musicien de studio très demandé. Les musiciens font appel à ses services
(Don Elliott, Charles Mingus, Eddie Costa, Helen Merrill, Jimmy Knepper), puis il participe au célèbre album
"Kind of Blue" en 1959. La même année verra la naissance de son trio mythique qu'il forme avec le contrebassiste
Scott LaFaro et le batteur Paul Motian. Son approche pianistique souvent qualifiée de « romantique »
(inspiré des impressionnistes français, Rachmaninov, Chopin ou Scriabine) à énormément influencée le jazz.
Son art novateur du voicing, son sens du rythme, de la mélodie et sa sensibilité, font de ce pianiste l’un
des plus important de l’histoire du jazz. Un autre aspect de son jeu est carractéristique : son toucher, sa sonorité.
En effet, au piano, le son n'est pas déterminé d'avance, contrairement à ce que l'on pourrait penser.
Le toucher du pianiste est déterminant dans le son produit par cet instrument.
L'articulation du doigt, la souplesse du poignet, le poids de l'avant bras, la rapidité
d'attaque de la touche par le doigt sont des éléments qui interviennent dans le timbre
du pianiste, et donc le son du piano. Bien évidement les pianos ont aussi leur timbre propre,
différent selon les modèles d'instruments. Quel que soit le timbre de base du piano, les grands pianistes,
comme Bill Evans, le façonnent avec leur propre toucher, leurs propres couleurs.
Pour les animations, le groupe de jazz Be'swing se déplace principalement en région parisienne :
75- Paris, 77-Seine-et-Marne, 78-Yvelines, 91-Essonne, 92-Hauts-de-Seine, 93-Seine-Saint-Denis,
94-Val-de-Marne, 95-Val-d'Oise, 27-Eure, 60-Oise.
Le groupe de jazz Be'swing se produit très occasionnellement dans les départements suivants :
01 Ain 02 Aisne 03 Allier 04 Alpes-de-Haute-Provence 05 Hautes-Alpes
06 Alpes-Maritimes 07 Ardèche 08 Ardennes 09 Ariège 10 Aube 11 Aude 12 Aveyron
13 Bouches-du-Rhône 14 Calvados 15 Cantal 16 Charente17 Charente-Maritime 18 Cher
19 Corrèze 21 Cote d'Or 22 Côtes-d'Armor 23 Creuse 24 Dordogne 25 Doubs 26 Drôme
28 Eure-et-Loir 29 Finistère 30 Gard 31 Haute-Garonne 32 Gers 33 Gironde
34 Hérault 35 Ille-et-Vilaine 36 Indre 37 Indre-et-Loire 38 Isère 39 Jura 40 Landes
41 Loir-et-Cher 42 Loire 43 Haute-Loire 44 Loire-Atlantique 45 Loiret 46 Lot
47 Lot-et-Garonne 48 Lozère 49 Maine-et-Loire 50 Manche 51 Marne 52 Haute-Marne
53 Mayenne 54 Meurthe-et-Moselle 55 Meuse 56 Morbihan 57 Moselle 58 Nièvre 59 Nord
60 Oise 61 Orne 62 Pas-de-Calais 63 Puy-de-Dôme 64 Pyrénées-Atlantiques
65 Hautes-Pyrénées 66 Pyrénées-Orientales 67 Bas-Rhin 68 Haut-Rhin 69 Rhône
70 Haute-Saône 71 Saône-et-Loire 72 Sarthe 73 Savoie 74 Haute-savoie
76 Seine-Maritime 79 Deux-Sèvres 80 Somme 81 Tarn
82 Tarn-et-Garonne 83 Var 84 Vaucluse 85 Vendée 86 Vienne 87 Haute-Vienne 88 Vosges
89 Yonne 90 Territoire de Belfort 2A Corse-du-Sud 2B Haute-Corse.
Plan du site
www.beswing.fr
contact@beswing.fr
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Les liens dans Groupe de jazz Beswing
http://www.google.fr
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